Пшегодская Инна. 9"А"
При просмотре ролика, мне очень понравился стиль модерн. Модерн-это игра с мечтой и утончённой, таинственной красотой. Для модерна характерны стилизованные природные формы. Стиль модерн легко узнаваем благодаря характерным кривым, плавным, прихотливо изогнутым линиям, получившим выразительное название «удар бича». Наряду с растительными мотивами использовались форма и окраска птиц, насекомых, обитателей морских глубин и раковин .Модерн также обращается к японским гравюрам и плетеным орнаментам древних кельтов.
Крупнейшие архитекторы этого стиля-А.Гауди, Ф.О.Шехтель, Й.М.Ольбрих, Г.Гимар. Единство стиля обеспечивалось тем, что архитектор выступал как творец, создавая своё произведение от составления проекта до архитектурной и художественной отделки и компоновки предметов интерьера. Пример этого стиля-особняк Рябушинского в Москве.

Я посмотрел видео " Модерн в мировой архитектуре" Большое впечатление на меня произвел Франк Ллойд Райт американский архитектор основатель и ведущий мастер школы органической архитектуры,крупнейшая фигура в истории архитектуры. Родился в штате Висконсин в семье священников. Получив популярность в Европе Райт оставался не признанным у себя на Родине. После периода охлаждения интереса в творчестве мастера. Райт испытал новый творческий взлет. Программным произведением этого периода стал дом Кауфмана, который поражает необычным мастерством с которым он вписан в окружающую среду. Это еще один блестящий пример органичной архитектуры система смелых нависающих друг на друга железобетонных консолей являющей как бы продолжением уступов скал над лесным ручьем. Органично сочетается с романтическим пейзажем. Дом над водопадом создан как своего рода протест против интернационального стиля. Райт не создал своей архитектуры больше чем любой другой мастер в странах Запада. Он был последним романтиком и первым функционалистом в архитектуре конца XVIII до 2-ой половины ХХ века.

Я посмотрела видео "Модерн в мировой архитектуре". В видео говорится о том, что на рубеже 19-20 веков в Европейском и Американском искусстве появился стиль модерн. Для создания стиля модерн, характерны: подчеркнутая индивидуалистичность,плавные взаимоперетекающие поверхности, изысканная орнаментальность, а также использование цветной керамики. Ярким представителем этого направления был испанский архитектор Антонио Гауди. Антонио Гауди-и-Корнет, крупнейший представитель испанского модерна,творчество которого, представляет собой одно из самых противоречивых явлений, в европейской архитектуре этого периода. Архитектор Гауди, происходил из семьи потомственных каменщиков, проживающих близ Барселоны. Сам он, окончил высшую техническую школу архитектуры, одновременно работал чертёжником и изучал ремесла. На всю творческую жизнь Гауди, повлияла встреча с Гуэлем, ставшим его другом и покровителем. Для него, Гауди построил усадьбу Гуэль,дворец Гуэль - ставший достопримечательностью Барселоны. Также, в архитектурном творчестве Гауди, есть и другие сооружения, такие как : "Дом Мила", "Каса Мила", "Парк Гуэль", "Дом Батло". В 1914 году, он оставил архитектурную практику, занимаясь возведением своего главного сооружения - собора Святого Семейства в Барселоне,который был заложен ещё в 1882 году. В 1925 году, он вообще переселился на строительную площадку собора. 7 июня 1926 года, Гауди попал под трамвай, и через три дня умер. Таким образом, его творчество решающим образом, повлияло на архитектуру 20 века. Мне очень понравилось, спасибо!

Юля Недоводьева 9а

Посмотрев видеоролик " Модерн в мировой архитектуре" мне очень понравилась Церковь Грундтвига в Копенгагене. Архитектор Клинт. Дания. Церковь сооруженная зодчими представляет собой неожиданное воплощение Балтийской готики. Ее ступенчатый фасад колосальной высоты со структурой напоминающий трубы органа оказывает сильное эмоциональное впечатление. Не смотря на свою необычность церковь хорошо гармонировала с окружающей застройкой.

Еще мне очень запомнился Эктор Гимар французский архитектор,скульптор и мастер прикладного искусства. Один из наиболее значительных представителей флорального модерна. Собственный стиль Гемар характеризует особой линией и контраста. В 1898 году был объявлен конкурс,однако Гемар в нем не участвовал тем не менее благодаря протекции друга он получил заказ на оформление этих павильонов.

Кравченко Альбина 9а

Внимательно посмотрев видеоролик "Модерн в мировой архитектуре" мне запомнился жилой дом в Марселе. Огромный 18 этажный корпус включающий около 300 квартир. Был вдохновлен социалистическими идеалами таких теоретиков как Фурье и вмещал различные учреждения общего пользования: детский сад, спортивный зал, крытый пассаж с магазинами, а на крыше бассейн лягушатник для детей. Здание по причине сложности с материалами было выполнено в ходе создания проекта Корбюзье обращался к гладким изготовленным машинным способом поверхности.

А также мне запомнился Ле Корбюзье. С 1910 года архитектор работал над образом стандартного жилого дома. Он считал что дом может быть унифицирован как костяшки домино, в результате появился проект дом-ино.

Он сформулировал 5 отправных точек новой архитектуры.
1.Столбы поднимающие сооружения над землей
2.свободный план
3.свободный фасад
4.ленточное остекление
5.сад на крыше дома

просмотрев фильм "Живопись.Романтизм" о появлении во второй половине 19века стиля "романтизм" представлено творчество крупнейших деятелей этого направления:Теодора Жерико, Эжена Делакруа, Франсиско Гойя.Мне понравился художник Эжена Делакруа.Картины этого художника полны смятения, тревоги.Кумиром юности Делакруа был Байрон.Так же мне понравился Гойя На основе вторжения Французской армии он написал картину «Расстрел повстанцев» в ночь на 3 мая 1808г. Сюжет произведения: ночью на городском пустыре при мерцающем свете стоящего на земле фонаря происходит кровавая расправа. Ярко освещена группа мятежников, смотрящих в глаза смерти. Но все они обречены на смерть.Следующая картина, французкого живописца Эжена Делакруа, "Резня на острове Хлос". Картины этого художника полны смятения, тревоги. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно- напряжённом призведение "Резня на острове Хиос", рисующего эпизод греко-турецкой войны.Глубокий интерес произвёл на меня полотно "Офицер конных егерей, бросающийся в атаку", великого испанца Теодора Жерико. Теодор Жерико запечатлил в этой картине, мчащегося коня с седлом, поле боя, взрывы снарядов. Отблеск дальнего пожара, контрасты цвета и света усиливают героическое звучание картины. Главное творение Жерико "Плот Медузы"- история людей, затерявшихся посреди океана после кораблекрушения фрегата "Медуза". Драматично- напряжённое произведение "Плот Медузы" отличется актуальностью, экспрессией живописи, контрастами светотени. Этот фильм очень интересный,я узнал очень много о стиле "романтизм",познакомился с некоторыми художниками и с их творчеством ,увидел очень красивые произведения романтиков :Франсиско Гойя,Теодора Жерико,Эжена Делакруа.

Я посмотрел видеоролик "Модерн в мировой архитектуре, Антонио Гауди" и узнал, что на рубеже 19-20 веков в Европейском и Американском искусстве появился стиль модерн. Для создания стиля модерн характерна подчеркнутая индивидуалистичность, плавные взаимоперетекающие поверхности, изысканная орнаментальность, использование цветной керамики.
Ярким представителем этого направления был испанский архитектор Антонио Гауди. Антонио Гауди крупнейший представитель испанского модерна, творчество которого представляет собой одно из самых противоречивых явлений европейской архитектуры этого периода. Сам архитектор происходил из семьи потомственных каменщиков проживающих близ Барселоны. Окончил высшую техническую школу литературы школу архитектуры, одновременно работал чертежником и изучал ремесла.
На всю творческую жизнь Гауди повлияла встреча с Гуэлем, ставшим его другом и покровителем. Для него Гауди построил усадьбу Гуэль, дворец Гуэль(ставший достопримечательностью Барселоны).В 1903г. Гауди завершил создание единственного в своем роде парка при дворце "Гуэль" впоследствии приобретенного муниципалитетом Барселоны. Одно из самых популярных сооружений Гауди - "Дом Батло". Этот дом причудливой фантазии, имеющий чисто литературное происхождение. Последняя завершённая работа Гауди – «Дом Мила» одна из известных построек модерна.

После просмотра видеоролика "Эрст Неизвестный" мне очень понравились его скульптуры!
Например скульптура "Маска Скорби" это– огромная голова из грубо обработанного серого бетона. Маска поднимается из груды огромных гранитных глыб. Внутрь ведет узкая лестница.
Центральная скульптура монумента напоминает лицо человека, из левого глаза текут слёзы в виде маленьких масок. Правый глаз изображён в форме окна с решёткой.
Еще он создал скульптуру, которую назвал "Золотое дитя"! На этой скулбтуре он изобразил ребёнка — нежная, мягкая, но вместе с тем в ней уже ощущается сила будущего гиганта. Он, как надежда, появляется из цветка!
Эту скульптуру он создал в светлом, радостном, романтическом ключе. «Золотое дитя» — яркий, солнечный образ рождающегося гиганта, надежда на процветание будущего вольного города.
А скульптуру "Дерево жизни" Эрнст Неизвестный задумывал создать еще полвека назад, за это время видоизменчивость этого произведения много раз изменялось! Однако всегда напоминало форму человеческого сердца!
"Скульптурные композиции Неизвестного, часто составлялись из частей человеческого тела. Он предпочитал создавать скульптуры в бронзе, но его монументальные скульптуры создавались из бетона".

Я посмотрела видео-ролик об известном и выдающимся американском художнике 20 века Джексоне Поллоке. Он являлся идеологом и лидером абстрактного экспрессионизма, представляющего собой смесь двух художественных стилей - абстракционизма и экспрессионизма. Абстракционизм - течение в изобразительном искусстве, отказавшегося от понимания искусства как подражания в природе, воспроизведения форм действительности, а экспрессионизм - модернистское направление, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, выразил чувства обреченности и ужаса перед жизнью. Представители абстрактного экспрессионизма относились к Нью-Йоркской художественной школе.
Просмотрев работы Поллока, можно найти в них характерные черты абстрактного экспрессионизма: использование различных неправильных геометрических фигур, расположенных в хаотичном порядке, отсутствие логической композиции, использование совершенно разных цветовых оттенков, передача с помощью различных художественных приемов(от традиционной работы кистью до беспорядочного разбрызгивания красок) эмоций автора. Также в ролике можно увидеть сам процесс работы известного художника, а при внимательном просмотре заметить и лицо мастера, с теми эмоциями, которые он испытывал при написании картин. Несмотря на то, что абстрактные экспрессионисты в основном наносят краски на полотно спонтанно, автоматически, исключительно под влиянием эмоций, мы можем увидеть, что Дж.Поллак с большой сосредоточенностью и вниманием подходит к делу, но при этом не уклоняется от характерных методов работы своего течения( разбрызгивание красок и др.).

(Продолжение)
Из всех замечательных работ Дж.Поллока мне больше всего понравилась картина "Готика". Она является ярким примером абстрактного экспрессионизма со всеми его характерными чертами. Картина выглядит мрачноватой, автор использовал темные цвета: черный, синий, зеленый. Но также можно заметить небольшие тонкие линии ярких цветов: оранжевого и красного. Когда смотришь на эту картину, появляется легкое чувство грусти. Я думаю, что именно это и хотел донести до нас автор. Грусть,печаль или, может быть, тоска - эти неприятные чувства испытывал каждый из нас и сам автор, они представлены на картине темными цветами. Но также он хотел донести до нас то, что как бы безнадежны эти эмоции не казались, нужно помнить, что скоро появятся проблески, и все пройдет. На своей картине Поллок показал это теми самыми яркими линиями.
После просмотра ролика о Джексоне Поллоке, я открыла для себя прекрасный художественный стиль - абстрактный экспрессионизм и познакомилась с прекрасными картинами этого течения. Мне они очень понравились и произвели на меня колоссальное впечатление.
Мне очень понравился ролик, спасибо!

Неоценимый вклад в мировое искусство второй половины XX века внёс советский скульптор Эрнст Неизвестный. За несоблюдение идейной последовательности и принципиальности он был непризнан на родине, подвергнут жёсткой критике, и был вынужден был уехать за границу и продолжить творить свои шедевры по всему миру. Его работы имеют мировую славу: маска скорби, "золотое дитя", Мемориал «Память шахтёрам Кузбасса», "Древо жизни" и многое другое....
Больше всего мне понравился монумент под названием "Древо жизни". Эта композиция из семи бесконечных лент Мебиуса, в которую вплетены лица людей разных национальностей и символы множества культур и религий, а её корни ухобят глубоко в замлю. "Древо жизни" символизирует тождество жизни и человеческого духа.
Эрнест Неизвестный признан ведущими специалистами Америки и Европы

"одним из крупнейших монументалистов XX века"

Я посмотрела видеоролик «Эрнст Неизвестный» про выдающегося советского скульптора ХХ века и его работ. У этого скульптора сложилась очень тяжелая судьба: он был не признан на Родине, подвергнут жестокой критике, и уехал за границу, где продолжал свою работу. Его шедевры известны повсюду: «Маска скорби», «Золотое дитя», «Древо жизни» и многие другие его скульптуры приобрели мировую славу.

Больше всего мне запомнилась скульптура «Древо жизни». Над этим шедевром Эрнст Неизвестный работал более 20 лет. Это монументальное сооружение в виде лент Мебиуса, напоминавшее человеческое сердце. «Древо жизни» - это образ внутреннего мира человека, его души и познания.

Я просмотрела ролик «Эрнст Неизвестный». Этот советский скульптор внес неоценимый вклад в мировое искусство второй половины ХХ века. К сожалению, за несоблюдение идейной последовательности и принципиальности он был не признан на родине, и ему пришлось уехать за границу. Его работы приобрели мировую известность: «Маска скорби», «Золотое дитя», «Древо жизни», мемориал «Память шахтёрам Кузбасса» и др.

Больше всего из его работ мне понравилось «Древо жизни». Эта скульптура «прорастает» из 7 корней, уходящих в землю. Каждый корень символизирует один из смертных грехов. Эти корни образуют систему тунелей, подземный лабиринт. Именно поэтому эта скульптура названа «Древом жизни».

После просмотра ролика «Эрнст Неизвестный» мне очень хорошо запомнилась скульптура «Древо жизни». На это эту работу скульптор потратил более 20 лет. «Древо жизни» есть прославление души человека, человеческого знания, внутренний мир человека. Через духовное соединение искусства с современными технологиями «Древо жизни» манифестирует симбиоз веры и знания. Вместе они дополняют друг друга, и тем самым приходит целенаправленность и одухотворенность вселенной.

Также другие его работы - «Маска скорби», «Золотое дитя», мемориал «Память шахтёрам Кузбасса» приобрели мировую известность.

ПОП-АРТ.Э.Уорхол
Притягательность,манкость-вот те качества которые обретали объекты попадавшие на экран и на глянцевые страницы журналов.Могло ли художественное сознание остаться невосприимчивым к этому урагану образов формирующих новую систему эстетических представлений?Телевидение-как убедительно показали уже тогда культурологические исследования,стало изменять даже принципы восприятия,ведь за счет дистанцирования режиссуры,изысканности дизайна,привычный объект,вдруг,порой неожиданно для себя самого,но вполне закономерно для специалистов по художественному миджированию,приобретал статус объекта художественного или около художественного созерцания и оказывал сосредоточием страстей алчущей кумира публики.Так сложились предпосылки к формированию целого художественного направления ,изобразившего художественного направления, избравшего объектом анализа и отображения все то,что обошел своим вниманием абстрактный экспрессионизм,подчеркнута эстетизирунные вещи,легко и повсеместно узнаваемые элементы повседневности-бутылки с прохладительными напитками,холодильники,одежда,револьверы,ну и конечно же знаменитости.Все новые герои появлявшегося направления,художественного поиска,несмотря на свою принадлежность к разнородным классам предметов и одушевленных объектов,тем не менее обладают единым для всех них признаком.Они несут на себе печать артизированности, той или иной степени художественности приданной им массовой коммуникации. Уорхол имевший за своими плечами богатый опыт сверх преуспевающего художника по рекламе,был разумеется сам того не подозревая,специалистом по воздействию на тайный механизм массового сознания,интуитивным социологом искусства.Он отдавал себе отчет,что эстетический уровень американского дизайна и рекламы очень высок,но для того чтобы превратить объект общественного потребления в произведении искусства нужно нечто большее,чем просто удачное конструкторское решение или хороший макет журнала,как объект любования.

Предлагая свои работы в галерее Уорхол,да и всякий поп-артист выступал как драматург и режиссер действа,завязывающегося вокруг даже может быть не столько вокруг,сколько вследствие просто одного лишь его появления в экспазиционном пространстве,когда зрительская масса начинает выступать как субъект придания экспонату эстетической ценности,импульса художественной энергии.Таковы основные психологические художественно-стилистические параметры эпохи поп.
Одной из неотъемлевых черт работ Уорхола является их тиражность Этот принцип тиражности имеет два несомненных аспекта-социалогический и технологический.В своих воспоминаниях Уорхол пишет,что как-то раз в кругу друзей он задался вопросом:"Какую тему избрать для своей следующей работы?"и одна дама сказала-"Изобразите то,что вы любите больше всего." Так он начал писать деньги и прочие символы комерции.В начале Уорхол разработал так называемый робер-стемп-воспроизведение изображения с помощью резинового штампа. Но вскоре,это показалось ему малоэффективным и через чур грубым,поэтому он обратился к шелкографии,гораздо лучше показывающей эффект конвейера.К 1964 году Уорхол стал знаменитостью,цены на его работы выражаются в баснословных суммах.В глазах окружающих он становится живым произведением искусства выполненным в стиле поп.Очевидно к этому стремился и сам Уорхол.В 1965 году художник приехал в Париж на открытие выставки "Цветы".Перед самым вернисажем он придал своей внешности подчеркнуто попсовый вид,придав себе соответствующий костюм и самое главное выкрасив волосы в серебряный цвет.

Образ Уорхола понравился парижанам и вызвал восторг у прессы.Французы не имевшие до того представления об американском поп-арте решили.что это замечательно.Если рассматривать художественный феномен Энди Уорхола социально-психологических позиций,то вся совокупность его работ предстает перед нами поп результат художественного постижения массового сознания,общественных представлений о мире,его ценности,истиннах.Если выстроить его работы в своеобразный тематический ряд,то получится примерно следующее:каждый ряд это своеобразный поп анализ тех или иных феноменов,реалий массового сознания.Уорхол выделяет эти реалии,облекает идеальные представления в символические образы.

Эрнст Неизвестный - выдающийся советский и америкаский скульптор второй половины ХХ века. Он внес огромный, неоценимый вклад в мировое искусство. А так же воевал за Москву, пережил клиническую смерть, был "посмертно" награжден орденом Красной Звезды.

Скульптурные композиции Неизвестного, выражающие его экспрессию и мощную пластику, часто составлялись из частей человеческого тела. Он предпочитал создавать скульптуры в бронзе, но его монументальные скульптуры создавались из бетона.

За свои работы Неизвестный подвергся критике со стороны тогдашнего главы Советского Союза Н. С. Хрущёва, который в 1962 году на выставке назвал его скульптуры «дегенеративным искусством».

Но не смотря на жестокую критику, он продолжал проводить свои персональные выставки за границей. Его шедевры, такие как:
«Золотое дитя», «Маска скорби», «Древо жизни» и многие другие скульптуры были очень известны.

Но больше всего мне понравилась скульптура «Древо жизни», над которым Эрнст Неизвестный работал 20 лет. Внимательно разглядев эту скульптуру можно понять всю ее символику, говорил творец, но признавался, что для него важнее, чтобы люди сумели почувствовать ее суть сердцем...