Я посмотрел ролик "Архитектура XVIII в." Меня заинтересовало творчество В.В. Растрелли. Иностранец по происхождению, он отдал весь свой талант, все свои знания, своё вдохновение на служение своей новой Родины - России. Растрелли обладал удивительной фантазией. Стены создаваемых им зданий он красит как внутри, так и снаружи в яркие цвета - синий, оранжевый, голубой, зелёный, красный и т.д. Это цветовое и архитектурное богатство поражает своей силой и жизнерадостностью. Его пристрастие к богатому декору, лепнине, скульптуре украшают его произведения. Растрелли мне показался настоящим мастером.
Я просмотрела ролик «Живопись первой половины ХХ века». В нем описывается творчество очень интересного американского художника – Джексона Поллока (1912-1956).
Он был представителем абстрактного экспрессионизма. Художник отказывался связывать свои картины с действительностью. Он предпочитал выражение на картине своего состояния.
Поллок изобрел технику «дриппинг» ( в перев. с англ. «капанье», «падающая каплями жидкость»), которую и использовал при создании своих картин. Он выдавливал краску из тюбика сразу на холст и почти не пользовался обычными атрибутами художника. Художник не нуждался в мольберте, он прибивал огромный холст прямо к полу или стене, затем начинал отражать на нем свой внутренний мир, ту картину, которая сложилась у него в голове. Этим можно только восхищаться. Джексон Поллок сливался с картиной в одно целое.
Первая выставка работ Поллока в Галерее Бэтти Парсонс в 1948 была сенсацией и имела финансовый успех. В 1949 журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником.
Я ошеломлена результатами трудов Джексона Поллока. Мне очень понравились такие картины, как «Волчица», «Готик», «№3». Но больше всего хотела бы отметить картину «№32». Каждая деталь этой картины, по отдельности, имеет свой образ, свои очертания, совершенно разные. В то же время, если посмотреть на картину в целом, складывается совсем другое впечатление, причем, я думаю, у каждого зрителя оно будет разное.
Как я сказано в ролике, Джексон Поллок был гением, которого, к сожалениию, долго не признавали. Возможно именно эта несправедливость, а затем и резкий спрос на его картины, толкнули Поллока к алкоголю. В августе 1956 года Джексон Поллок погиб в автокатастрофе.
Только что я посмотрел видео "Живопись первой половины 20 века Джексон Поллок", видео очень понравилось, сильно заинтересовала особенность Поллока рисовать, это техника капанием или разбрызгиванием, хотя сам художник предпочитал термин льющаяся техника. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).Так же очень сильно заинтересовали названия картин, так как у некоторых его картин нет названия, вместо него просто номер картины. Картина №5 очень понравилась мне, хотя и приходится долго всматриваться в нее, чтобы понять ее. Интересно, что Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью. Характерная особенность картин Поллока, то что всегда присутствует множество линий и различных мазков непонятной формы. Сам Поллок же утверждал, что ему намного удобнее работать с холстом, когда холст лежит на полу или же прибит к стене. Картина Поллока "№5" была продана за 140 млн долларов. Так же творчество Поллока было упомянуто в фильме Контрабанда.герои случайно крадут картину «№ 5, 1948», не предполагая её истинной стоимости и принимая за тряпку. Только в конце фильма они случайно узнают о её стоимости в 140 миллионов долларов. Напрямую название картины не упоминается, только имя автора — Джексон Поллок.
Благодаря фильму "Живопись второй половины xx века" я узнала об очень известном поп-художнике и кинорежиссере Энди Уорхоле. Он оставил глубокий след в истории современного искусства, став одним из основателей нового стиля. Особенность его творчества в том, что он использовал образы из мира обычных предметов- комиксы, банки консервированного супа и бутылки кока-колы. Он уделял особое внимание фактуре предметов, вещей одновременно высмеивая и воспевая ценности американского среднего класса. Также Уорхол рисовал портреты знаменитостей и политиков, которые стали очень известными и дорогими, таких как- Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Ленин, Майкл Джексон и др. Его изображения в кислотно-ярких тонах до сих пор являются самыми узнаваемыми работами художника.
Я посмотрела видеоролик Живопись второй половины 20 века. Поп-арт. Энди Уорхол.
Притягательность,манкость вот те качества которые обретали объекты, попадавшие на экран и на глянцевые страницы журналов.Телевидение стало изменять принципы восприятия, за счет дистанцирования,режиссуры,изысканности,дизайна привычный объект вдруг неожиданно,но вполне закономерно для специалистов по художественному имиджированию приобретал статус объекта художественного созерцания.Так сложились предпосылки к формированию целого художественного направления-экспрессионизма.
Энди Уорхол был представителем абстрактного экспрессионизма в стиле поп-арт. Он имел за плечами богатый опыт преуспевающего художника по рекламе, был специалистом по воздействию на тайные механизмы массового сознания. Он отдавал себе отчет, что эстетический уровень американского дизайна и рекламы чрезвычайно высок,но для того,чтобы превратить объект общественного потребления в произведении искусства нужно нечто большее, чем просто удачное конструкторское решение или хороший макет журнала, как объект любования.
Одной из неотъемлемых черт работ Уорхола является их тиражность. Этот принцип тиражности имеет два аспекта:социологический и технологический. Как-то раз в кругу друзей он задался вопросом:Какую тему избрать для своей следующей работы? Одна дама сказала ему:изобразите то,что что вы любите больше всего. Так он начал изображать деньги и прочие символы коммерции. Вначале он разработал раберстемп-воспроизведение изображения,с помощью резинового штампа. Но вскоре это показалось ему малоэффективным и чересчур грубым, поэтому он обратился к шелкографии,горазда лучше создающей эффект конвейера. Теперь производственный процесс состоял в фотографировании объекта проявки, переводе на шелк по клею, прокатке чернилами.
К 1964 году Уорхол стал знаменитостью. Цены на его работу выросли. В глазах окружающих он становится живым произведением искусства, выполненным в стиле поп. В 1965 году художник приехал в Париж на открытие выставки "Цветы". Перед самым вернисажем он придал своей внешности попсовый вид, надев соответствующий костюм и выкрасив волосы в серебряный цвет. Облик Уорхола,появившийся в таком серебряном виде очень понравился парижанам и прессе. Французы, не имевшие до этого представления об американском поп-арте решили, что это замечательно. Вся совокупность работ Энди Уорхола является художественным постижением массового сознания, общественного представления о мире и его ценностях, истинах.
Если выстроить его работы в тематический ряд то получится следующее: Первое-это звезды эстрады и экрана- Элвис Пресли,Мерлин Монро,художники,звезды. Второе- это звезды политической арены,классовые вожди,президенты. Третье-это спутники звезд и персонажи постоянно находящиеся в лучах славы. Четвертое-это объекты традиционного любования, цветы и т.д. Пятое- это звезды-вещи, обрекшие свой статус благодаря своей потребительской ценности. Шестое-это вымирающие животные. Седьмое-это звезды-преступники,внушавшие толпе ужас. Все перечисленные тематические ряды это изобразительные воплощения журнальных рубрик, разделов теленовостей,политика,скандалы,убийства,катастрофы,реклама и т.д. То есть сама жизнь в ее специфическом артизированном преломлении.
Я посмотрела видеоролик "Живопись. Романтизм":hands: . Из этого видеоролика я узнала, что романтизм появился во второй половине XIX века. Романтизм - это был некий конфликт между идеалами и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью. Основной принцип стиля романтизм - необычные герои в необычных обстоятельствах. Наиболее яркие представители этого стиля - Теодор Жерико, Эжен Делакруа ( картина "Свобода, ведущая народ" ) и Франсиско Гойя ( серия гравюр "Бедствия войны" ). Больше всех мне запомнился французский живописец Теодор Жерико, основоположник революционного романтизма. Родился в Руане в зажиточной семье. Картинам Жерико присуще буйство чувств. Самая известная его картина - "Плот Медузы", основанная на реальных событиях. В 1816 г. в Сенегал отплыл фрегат "Медуза" в составе 149 человек. Из-за неопытности капитана плот потерпел крушение. 15 человек спаслись, но в живых осталось лишь 5. Эта картина выполнена в мрачных красках, лишь изредка прослеживаются пятна яркого света. Люди на плоту ведут себя по-разному: одни уже сошли с ума и поэтому даже не реагируют на спасительное судно, виднеющееся на горизонте, а другие полумертвы от усталости и голода. Но есть и те, кто верит, с надеждой вглядывается в даль. Также Теодор Жерико страстно любил лошадей и очень умело изображал их на своих полотнах. Но вскоре он разбился, упав с лошади. Так закончилась жизнь великого французского живописца Теодора Жерико.
